Aylin Leclaire

Interdiscliplinary Artist

Life and Work

In her interdisciplinary works she creates narratives, exploring power structures and human interactions. She uses various materials and media to express political, emotional and spacial aspects of situations. Her works have a holistic approach. Sound and music play a major role in her works and let the spectator fully dive into places, stories and situations.

Not only does the artist deal with the presented interaction or the interaction between the work and the spectator. Within the artistic process she also collaborates with other artists and with doing so creates an interaction between diverse artistic approaches and perspectives.

Aylin Leclaire’s artistic work is original, critical and playful. She likes to provoke and proves a sense of humor while she challenges actors and spectators and makes them a part of her works.

Leben und Arbeit

In ihren interdisziplinären Arbeiten schafft sie Erzählungen, in denen sie Machtstrukturen und menschliche Interaktionen untersucht. Sie nutzt verschiedene Materialien und Medien, um politische, emotionale und räumliche Aspekte von Situationen zum Ausdruck zu bringen. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch einen ganzheitlichen Ansatz aus. Klang und Musik spielen in ihren Werken eine zentrale Rolle und ermöglichen es dem Betrachter, vollständig in Orte, Geschichten und Situationen einzutauchen.

Die Künstlerin beschäftigt sich nicht nur mit der dargestellten Interaktion oder der Interaktion zwischen dem Werk und dem Betrachter. Im Rahmen ihres künstlerischen Schaffens arbeitet sie auch mit anderen Künstlern zusammen und schafft so eine Interaktion zwischen unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen und Perspektiven.

Aylin Leclaires künstlerisches Schaffen ist originell, kritisch und verspielt. Sie provoziert gerne und beweist Sinn für Humor, während sie Schauspieler und Zuschauer herausfordert und sie in ihre Werke einbezieht.

Inside the Spaceship

70 x 70 x 54 cm – mixed media

Originally developed as miniature film sets for The Outerspace Perspective – Origins, Inside the Spaceship, The Encounter, and Visions have since evolved into autonomous sculptural works.

Positioned between sculpture, scenography, and cinematic world-building, the works exist as fragments of a larger speculative universe rather than illustrations of a specific narrative. They suggest traces of an unknown civilization, inviting viewers to construct their own interpretations instead of offering fixed meanings.

Im Inneren des Raumschiffs

70 x 70 x 54 cm – Mischtechnik

Ursprünglich als Miniatur-Filmsets für „The Outerspace Perspective – Origins“, „Inside the Spaceship“, „The Encounter“ und „Visions“ entwickelt, haben sich diese inzwischen zu eigenständigen skulpturalen Werken entwickelt.

Die Werke, die sich zwischen Skulptur, Szenografie und filmischer Weltgestaltung ansiedeln, sind eher Fragmente eines größeren spekulativen Universums als Illustrationen einer bestimmten Erzählung. Sie lassen Spuren einer unbekannten Zivilisation erahnen und laden die Betrachter dazu ein, ihre eigenen Interpretationen zu entwickeln, anstatt festgelegte Bedeutungen vorzugeben.

Visions

150 x 40 x 110 cm – mixed media

While the film transforms these miniature environments into immersive architectural spaces through cinematic illusion, the sculptures reveal their actual scale and materiality. This tension between physical object and moving image shifts perceptions of space, scale, and reality, exposing the mechanisms through which fictional worlds are constructed while preserving their sense of mystery.

Visionen

150 x 40 x 110 cm – Mischtechnik

Während der Film diese Miniaturwelten durch filmische Illusionen in immersive architektonische Räume verwandelt, offenbaren die Skulpturen ihren tatsächlichen Maßstab und ihre Materialität. Diese Spannung zwischen physischem Objekt und bewegtem Bild verändert die Wahrnehmung von Raum, Maßstab und Realität und legt die Mechanismen offen, durch die fiktionale Welten konstruiert werden, ohne dabei deren geheimnisvollen Charakter zu beeinträchtigen.

Vita

Aylin Leclaire (b. 1992, Duisburg, Germany) is an interdisciplinary artist, filmmaker, composer, and musician based in Düsseldorf. Working across sculpture, installation, film, sound, and performance, her practice explores questions of power, identity, perception, and speculative futures. Through immersive narrative environments, she creates interconnected works that blur the boundaries between contemporary art, cinema, and music.

Leclaire studied at the Kunstakademie Düsseldorf, graduating as a Meisterschülerin of Prof. Martin Gostner in 2019. She was awarded the Akademiepreis of the Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf and received a scholarship from the German National Academic Foundation (Studienstiftung des deutschen Volkes). Her work has been presented internationally in exhibitions, performances, and theatre productions, where she also works as a composer and musical director.

Lebenslauf

Aylin Leclaire (geb. 1992 in Duisburg, Deutschland) ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Filmemacherin, Komponistin und Musikerin, die in Düsseldorf lebt und arbeitet. In ihren Arbeiten, die die Bereiche Skulptur, Installation, Film, Klang und Performance umfassen, setzt sie sich mit Fragen der Macht, Identität, Wahrnehmung und spekulativen Zukunftsszenarien auseinander. Durch immersive narrative Umgebungen schafft sie miteinander verbundene Werke, die die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst, Kino und Musik verwischen.

Leclaire studierte an der Kunstakademie Düsseldorf und schloss ihr Studium 2019 als Meisterschülerin von Prof. Martin Gostner ab. Sie wurde mit dem Akademiepreis der „Freunde und Förderer der Kunstakademie Düsseldorf“ ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes. Ihre Arbeiten wurden international in Ausstellungen, Performances und Theaterproduktionen präsentiert, in denen sie auch als Komponistin und musikalische Leiterin tätig ist.

Exhibitions

2022 „Meister-Dialoge – Helga Meister trifft Aylin Leclaire“, artist talk, NRW Forum, Düsseldorf 2022 „Versteckspiel mit Emanuel“, Musikkomposition und Musikperformance im Theaterstück von Nelly Sachs, Künstlerkeller, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 2021 „Changes“, K-werk, ShHOW-OFF Flinta Art Festival, Zakk, Düsseldorf 2021 „Changes“, Musiktheate, Tropez im Sommerbad Humboldthain, TOUCHE-MOI!, Berlin 2021 „Sculptural Rituals“, Musikperformance, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf (+ viele weitere) 2021 „Soundlesung – Performance“, Künstlerinnenfest (Culture Loop), Kollaboration mit Verena Meis, Künstlerverein Malkasten, Frauenkulturbüro, Düsseldorf 2021 „Resonanz“, Musik für die Tanzperformance im Projekt von Jessica Scheulen, Düsseldorf 2021 „Atract Engage Motivate“, Rotterdam 2020 „Autonomie ist ein Sternenhimmel“, Culture Loop, Kollaboration mit Verena Meis, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 2020 Austist and Aliens, in order of appearance, K21 Düsseldorf 2019 No.7, Vulva, „Das kleine Format“ Künstlerverein Malkasten 2019 Skulpturen, „Die Grosse“, Kunstpalast Düsseldorf 2019 „Akademia – eine Oper“ Malkasten Park/ Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf 2019 Hypervulva, „Rundgang“ Kunstakademie Düsseldorf 2018 „diescheisverficktenscheisseficker“, Performance, Jahreseröffnung, Kunstakademie Düsseldorf 2018 „In A Nutshell“ Galeria Nitrianska, Nitra, Slowakei 2017 „Zentrum“, Künstlerhaus Dortmund, „Aus jedem Dorf ein Hund“, Dortmund 2017 Organisation und Kuration der Ausstellung „of voices…“, mit Studierenden des Sandberginstituuts „Master of Voice“, „Im Goldenen, Düsseldorf 2016 Soundperformance, Kunstakademie Gallery, Düsseldorf 2016 „Weltschmerz“, Soundperfromance, Good Forever, Düsseldorf 2016 „Schwitzhütte“, „Rundgang“ Kunstakademie Düsseldorf 2016 „Into the painting 2“, Galerie, Golestani, Coincidence, Düsseldorf 2015 „Inside the painting“, „Into the painting“, Galerie, Golestani, 4 Uhr früh Düsseldorf 2015 „Transposition In Four Places“, „Rundgang“ Kunstakademie Düsseldorf 2014 „Kontrollstation“- Galerie „UntitledBCN“, artist-residency 2014 „Interlandaje“- „Hangar“, (Centre de producció i recerca d´arts visuals), Barcelona, 2014 „Interlandaje“- „Werft 77“ , Düsseldorf, 2014 „Das Geheimnis des Erdbeermädchens“, „Rundgang“ Kunstakademie Düsseldorf 2013 „Roswithas Wunderkammer“, Abschluss Orientierungsbereich, Kunstakademie Düsseldorf 2012 Fotografische Arbeiten, Salford-Lads-Club, in Manchester (UK)

Kay Kaul